走走╃停停→    复制

370)this.width=370">370)this.width=370">370)this.width=370">

   4月7日，回家，在建水小住一夜，晚上在东门品建水老茶，听临安小调，颇为惬意，顺手将建水的一些珍贵翻出来，逐一品位，沉落历史中，不返。

建水古城历经12个世纪的建设，至今保存有50多座古建筑，被誉为“古建筑博物馆”和“民居博物馆”。其代表景点有：始建于元代的全国最大的文庙；始建于明代   的朝阳楼（小天安门）；民居典型朱家花园；云南古桥中最大的双龙桥；明清两代的学政考棚等。

建 水古城位于昆明之南220公里，古称步头，亦名巴甸。汉时属益州郡母掇县地，西晋属宁州兴古郡，唐为南宁州都督府东爨乌蛮地。南诏政权于唐元和年间 （810年前后）在此筑惠历城，属通海都督。惠历为古彝语，就是大海的意思。因为当时每逢夏秋之季，坝子里溪水涨溢如海，汉语译为建水。元时设建水州，属 临安路（路治在通海），并在建水置临安广西元江等处宣慰司，统辖临安、广西（今泸西县地）、元江等路。明代仍称建水州，改路为府，临安府治移至建水，清乾 隆年间改建水州为建水县。民国元年改建水县为临安县，次年复称建水县。

   建水城最早为南诏时修筑的土城，明洪武二十 年（1387年）扩建为砖城。城周六里三、城墙高二丈五尺，四门有城楼，楼为三层，各高四丈，雄伟壮观。清顺治初年，李定国攻占临安城时，南北西三座城楼 毁于战火，康熙四年又复修，后再度毁损。唯有东门朝阳楼，虽历经多次战乱和地震，至今近六百年，仍旧巍然屹立，但已破损不堪。解放后政府又拨款修葺，才焕 然一新。

   建水县在元代就始建庙学。明洪武年间建临安府学，万历年间又建建水州儒学。清代先后建立了崇正、焕文、崇 文、曲江四个行院，境内人才辈出，明代有文进士30人，武进士23人，文举人288人，武举人29人。清代有文进士33人，武进士15人，文举人412 人，武举人355人。当时，有“临半榜”之称，即云南科举考试中榜者中，临安府就占了半数左右，堪称云南之冠，在全国亦不多见，加上建水文庙规模宏大，建 筑精致，故有“文献名邦”“滇南邹鲁”之美誉。

悠久的历史，灿烂的文化，在建水城内外留下了许多充满深厚文化意韵的建筑物，古代寺庙、祠庵和楼台亭阁达50余处。有建于元代的文庙，清代的双龙桥，还有燃灯寺、东林寺、玉皇阁等文物古迹。这些历尽沧桑，古迹斑驳的瑰宝、闪烁着中国古代文化艺术的灿烂光辉。

    370)this.width=370">370)this.width=370">370)this.width=370">370)this.width=370">370)this.width=370">

    建水是一座被称为古建筑、古民居博物馆的历史古城，同时，它还是一座民族音乐的宝库。“花灯”便是这座宝库中最为耀眼的一颗珍珠。它不同于现今在云南各地 流行的汉族花灯，它具有浓郁的地方韵味和彝族风格，它是滇南地区特有的一种民间艺术。专家学者称它为“彝族花灯”，而本地人俗称它为“老花灯”。
　　从音乐的角度来看，由于长期以来，从外来带进的汉族花灯与当地传唱的彝族民歌相互感染，水乳交融，形成了彝歌带灯味，汉灯夹彝歌的艺术风格，使老花灯 音乐染上厂一层浓厚的地方色彩。这种被“彝化”的老灯调，音域宽广，旋律清晰。悠扬的行腔与朗朗上口的白话糅合在一起，讲唱相间。它的节拍花样多，节奏变 化大。有的调子近似彝族山歌的散曲，有的调子又是一种半整半散的结构。演唱时，伴奏的乐器以四弦、竹笛、二胡为主。山里人演唱时，还会吹树叶伴奏，更显出 花灯中的山歌风味。演唱者的演唱风格，往往是真假声结合，大小嗓换唱，行腔散唱，讲唱结合。唱词里还运用大量的虚问、衬字，使听者在观灯中可感受到大山里 彝族人对歌的韵味。
　　“老花灯”演唱的内容涉及面很广，大致可分为以下几类。一类是表达青年男女思念之情和爱慕之心的爰情小调。如《采花调》、《送郎调》、《小小粉团》 等。特别是流传较广的《西庄坝子一窝雀》，就是一首典型的情歌。歌中唱道：西庄坝子一窝雀，一起飞到石崖脚，要落要落又不落，不落不落又想落，天晴做个 窝，下雨得躲躲……歌词借物抒情，十分含蓄优美。另一类是描写妇女诉说生活中不幸遭遇和发泄悲愤情绪的诉苦小调。如《寡妇哭五更》、《黄花囡哭老公》等， 这一类的小调，真切地描述了旧时妇女们妥封建礼教压制而带来的凄凉生活情景。现在的农村老太每当听到此类小调，心里还会一阵阵的心酸。再一类是人们在从事 劳动过程中随口编成的很富有生活情趣的生产生活小调。这一类的小调，一般很轻松，恨幽默，很有玩味。还有一类很特别，它专门讲述了解放前建水农村人到个旧 当矿工的沙丁生活，很有生活气息，因而较为广传。《出门调》、《弟兄出门》说的是农村青年在正月间结伴出门走厂的情景；《掛妻调》描写离乡走厂的沙厂对家 人的眷恋心态；《走厂调》叙述了沙丁在个旧矿山的悲惨生活。将这类调了—串在一起吟唱，便很生动地向人们讲述了一段建水人离家走厂且有人物、有场景、有细 节的故事。听者在有趣的品歌中了解到了那一段历史。当然，也还有一部分反映解放后农村新生活的充满快乐气氛的新花灯，如《摘石榴》、《白云与阿芳》、《采 草芽》等，被人们传唱。
老花灯的表演形式是很丰富的。每年的春节，农村人都会进城表演花灯舞蹈“推车灯”。花车里坐着一位古装秀女，假扮的小脚高高跷起。八位女演员手拿扇子，随 车舞动，一媒婆打扮的演员在车前引路前行。她们边舞边唱，风趣滑稽，活脱脱地展现了一组送亲的画面。另外，还有一种同样有趣的花灯舞蹈“蚌壳灯”，由演员 扮演的蚌壳、翠鸟、渔翁三者戏闹在田间，拟人化的表演，生动活泼，充满乡间风情。普雄乡塔瓦村是老花灯的窝子，他们表演花灯的主要形式是打响竿。数十名男 演员手拿约一米长的竹竿，竹竿上拴有铜铁之类的响物。起舞时，用响杆击打手臂、双腿等部位，观其场面，可见响竿上下飞舞，可听响竿刷刷作响，那场景实为壮 观。妇女们擅长的是舞彩扇。那向前跳一步，原地崴三步的形态；那如同小脚女人走路的舞动；那膝弯腰不动，手绕八字又划圈的花哨，形成了彝族花灯独特的表演 身段。另外，凡是唱、舞当中的讲白，一律用地道的建水农村方言，并妙巧运用老俗话、歇后语穿插于台词间，使老花灯的生活气息更加浓厚。
　　唱灯观灯是老建水人的一种传统喜好，凡在逢年过节，婚娶立房等好日子里，都以“花灯”来渲染浓烈的喜庆气氛。在现代时尚音乐盛行的今天，建水人仍一如 既往地热衷于属于自己本民族的灯腔。清晨，文庙的思乐亭里，常有一些中老年人在聚会演唱花灯。傍晚，东门花园里，也会有花灯爱好者在唱灯。临安茶楼、斯文 茶苑等一些茶屋，也会有一些年轻歌手在演唱花灯。当然，最普遍的还是在农村，几乎每个村子都有文艺队，每个文艺队都会唱花灯。最有趣的还是，农村人在进餐 饮酒时，也要唱灯助兴。城郊一带的农村人，就连行令猜拳也会以灯调，如《螃蟹歌》、《百花调》、《鲜花调》等为旋律，边唱边划拳。“灯”在酒中，酒中有 “灯”，醉在“灯、洒”之中这种娱乐方式，很能提起玩者的兴致，高兴时，往往是不到“小鸟叫”不收场。
　　因为建水盛行花灯，因此，还在1960年就成立了专门的文艺团体，以便挖掘、继承、宏扬优秀的受人民群众喜爱的民间艺术。建水花灯团在40多年的历史 中，创作上演了上千个花灯节目，除在红河两岸巡回演出外，还多次到省城省外传播花灯，使花灯艺术越来越受省内外专家学者和广大观众游客的认可和关注，曾被 亲切地赞誉为“滇南一枝花”。
　　建水老花灯从明末至今已有几百年的历史，比起现代流行音乐来，虽显得陈旧老化，但它是建水这座历史文化名城的一部分，是一种珍贵的民族文化财富，在云 南经典民族文化的宝库中，放射着独特的异彩。犹如一坛深深扎根于滇南沃土中的老酒，那“越是老酒越是香”的感觉，越来越吸引着更多的现代人。

370)this.width=370">370)this.width=370">370)this.width=370">370)this.width=370">370)this.width=370">370)this.width=370">

    建水紫陶驰名中外，与江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶并列中国“四大名陶”。

建水紫陶产生于清代，始于道光年间，是在明代粗陶生产昌盛的基础上发展起来的。在建水陶瓷发展史上，曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之 说。紫陶是用碗窑村红、黄、青、紫、白五种不同颜色的泥土，泡水滤浆后成紫红色的陶泥，用以制成器皿坯胎烧制而成。与其它陶器不同的是，建水紫陶采用无釉 磨光，陶器烧成后用鹅卵石精工细磨抛光，使之质地细腻，光亮如镜，轻轻敲击有金属之声。有“体如铁、明如水、亮如镜、声如磬”之说。

    建水紫陶以其独具的风格蜚声海内外，成为人们喜爱的珍品。究其原因，除了制作精美、造型新颖之外，最主要的是将传统的书画艺术运用于紫陶身上，使其既有实用价值，又有审美价值，成为一种典雅的艺术品，登上了艺术大雅之堂。

    其他各地名陶，多从造型和品种上下功夫，至于把书画搬上陶器，似乎建水紫陶独出。众所周知，在紫陶上写字绘画，不像在宣纸和瓷器上那样方便，用颜色或墨直 接书写绘画即可装裱，它必须用墨或颜色写在陶坯上，再用刻刀刻，然后以白色陶土或红、黄、蓝等色泥填满晾干后入窑烧制，出窑后再磨光。其经过多次打磨，可 以达到光彩照人的程度。如书画、雕刻、烧制、磨工均佳，则产品呈紫地镶白或黑地镶白的图文，明快爽朗，典雅秀丽。名家书画，经制陶艺人的雕刻，呈观自然班 驳、浑朴古拙的金石韵味，给人以无限美的艺术享受，为其他名陶所不及，和传统的字画及江西景德镇瓷器相比，别具魅力。建水紫陶正是由于书画名家的参与才能 得以驰誉中外。从清末到现代，无数的书画名家为建水紫陶的发展、兴旺和繁荣做出了杰出的贡献。如王定一的烂简书，就是摹仿断简残篇，以真草隶篆行书于其 上，更显得古朴雅致。其他如刘光烈的板桥体书，王式稷的金文，王克敏、王孝全的花卉翎毛，王宪斌的竹子，王垂书的草书，肖茂园的山水，沈河清的鱼虾，马吉 生的菊花，向逢春的山水、人物、梅兰竹菊和各种字体及李贯夫的楷书等。正因为有了这些书画名家的点染，建水紫陶才不同凡响，身价百倍，为人所爱。

    陶器色深紫，花纹雪白，叩声如磬，其中深黑嵌白者，尤为上品。建水紫陶生产之初，主要生产烟斗、茶具、花瓶、笔筒、印盒、烛台等物件，造型大多古朴典雅， 别具一格；至清朝光绪年间开始生产一种用于炖鸡的造型独特的“杨林锅”，即新中国成立后曾大量生产的汽锅紫陶汽锅，又称为“杨捏”，为拳头产品，特别是 30年代建水艺人向逢春制作的陶汽锅独具匠心，外表饰有花鸟、虫、鱼、草、木、山、水图画、诗词题，精美绝伦，具有“陶具一秀”之誉。

    建水紫陶采用无釉磨光，有一定的气孔率和吸水率，因而有“花瓶装水不发臭，花盆栽花不烂根，茶壶泡茶味正郁香，餐具存肴隔夜不馊”的优点。建水紫陶用作蒸 具，可蒸鸡、鸽等肉食品，鲜美异常。特别是用建水紫陶汽锅炖出的鸡肉，味道比用别的汽锅炖出的味道更为鲜美。因而建水紫陶汽锅深受外商欢迎，远销美国、日 本及东南亚一带。若在汽锅中放上“三七”，称为“三七汽锅鸡”，有较好的滋补作用，称为“培养正气”，成为云南的名特小吃之一绝。

    建 水紫陶的泥料取自建水境内。传统制泥方法是：将不同的制陶粘土分别捣成粉末，筛弃粗砂后，按制陶的要求把不同的粉末原土进行配比，再放入缸内加水制成浆状 搅拌淘洗，待含砂浆泥沉落缸底，便用勺取上面的漂浆倒入另一只缸内作再次淘洗。如此反复五、六次之后，让其在封闭状态下自然凝干成泥，这是的泥料已经腻如 膏脂，无丝毫砂粒。由于泥料的细腻，在湿润状态下的可塑性相对较弱，因此，建水紫陶一般不采取灌浆注模的方式制成器型，也不宜于制作大型器件，也因为此特 性，也成就了建水紫陶可以在器物表面做细微雕刻填泥和无釉磨光的特殊工艺。这便是建水紫陶与其他含砂陶器最本质的区别。

    时至今日，建水制陶仍固执地沿用着数千年前发明的制陶工具，在简陋的陶车上手工拉坯完成陶器的造型。拉坯是整个制陶过程大师级地位的环节，因为同一种器型的典雅与媚俗、雄浑与小气，都是源于拉坯时的微厘之差。

文 人的字画移位于紫陶之上，是将古老的建水陶艺点化为一种经典。以陶为纸，既要保留笔墨的法备气至，又要兼顾陶坯在不同弧面和湿润状态的柔糯特性，捉毫濡墨 须由厚实的悬肘运笔功底。紫陶上的字画不以斑斓的视角冲击取胜，而以一种纯洁安详的淡雅与观者交流，传导出的是一种优美单纯的宁静。

    建 水紫陶的魅力，还在于其雕刻填泥工艺所构成的陶制泐（le 勒）痕与纤毫圆劲之间的对比融合。对陶坯落墨后，刻工艺人立刻将湿润状态下陶坯上的墨迹雕刻成模，刻痕切口光滑而棱角分明，并无刻石般线条自然崩裂的糙刺 边沿。然而，妙处在于，刻模经填泥、修坯、风干、焙烧、分次打磨抛光以后，线条居然呈现出好似经千年锈蚀风化而斑驳陆离的肌理变化，于是便有了金石之气的 天生古拙。刻工艺人多为女工，且大多不谙字画之理，但她们对泥性和刀技十分熟悉。

    建水紫陶的坯土是以氧化铁为主要 呈色元素的红色粘土，填色的泥料则是含硅的白色粘土，一些灰绿的、浅绛的、橙黄的天然彩泥被奇妙的敷上了紫色的陶坯，这种人为的创新和发挥，极大地彰显了 建水紫陶的艺术表现力。“残贴”便是将在陶坯上施泥为彩的艺术演绎得出神入化。残贴的做法是：将坯上的字画分别以阴、阳两种刻法交叉刻出，在刻模上以彩泥 交替填充，多不过五六块，少则两三贴，让观者心随神移，浮想联翩。

    传统的建水陶窑称为龙窑，一般呈竖卧状依山由低向高逐台而建，火门在下，切面为上圆下方马蹄形。建水紫陶的烧结温度一般在1000摄氏度以上，因陶坯中的 呈色元素含量不同，高温下窑气的变化使得陶器在焙烧过程中会出现意外的颜色和花样，形成可遇不可求的“窑变”。